Días: 23, 28 de abril, 5, 7, 12, 14, 19 y 21 de mayo. De 09:40 a
13:40 horas. Duración: 32 horas. Importe: 520 €. Reserva de plaza
con descuento del 15% por abono en fecha anterior al inicio del curso.
Importe final: 440 €. Curso cómo realizar un cortometraje Cursos y
másteres de Dirección de Cine Introducción El cine es un oficio
complejo. Un Arte duro. Desde la primera idea que surge para rodar una
futura película hasta su estreno (y la respuesta de crítica y
público) es una carrera de obstáculos. La única forma de lograr
realizar tu sueño es estar bien preparado. Técnica y
experiencialmente. El estudiante de cine que desea convertirse en
director, guionista, montador, decorador, e incluso actor, debe tener
conocimiento de los entresijos de esa maquinaria tan compleja y
también tan jerarquizada. En una filmación concurren muchos
elementos distintos. Técnicos que no se conocen, decorados carísimos
para pocas horas de filmación, actores de trato difícil, horarios
largos, camiones, catering, hoteles, permisos, etc. Y todo ello a
veces choca con nuestra idea original. El cine es un proceso muy caro.
Al principio pensamos que las cosas podrían hacerse con menos dinero,
pero poco a poco nos damos cuenta de todo es caro por alguna razón.
Cuanto más sepamos acerca del medio en que nos movemos, mejor
resolveremos los cientos de dudas y problemas que van surgiendo a lo
largo de todo el proceso. Veremos con claridad que todo ese
funcionamiento tiene una lógica interna y lograremos movernos en ella
con soltura. DE CERO A CIEN: DEL ORIGEN A LA OBRA TERMINADA El
alumno/a trabajará el proceso completo de creación de un
cortometraje. Desde la aparición de la idea principal, su tratamiento
emocional, la mirada hacia los recursos de producción de que
disponemos y nuestra adaptación a ellos. Necesidad de hacer un corto.
Fuentes de inspiración y trabajo. Referentes cinematográficos.
¿Qué nos inspira?: Seres, paisajes, recuerdos, amor, ideas
políticas… Intuición. Compromiso emocional, político o social.
Una simple imagen. El comienzo de la escritura del guión: ¿Por
dónde empezamos? ¿Cómo seguir? Surgimiento de personajes y
acciones. Despojar de lo superficial a la IDEA PRINCIPAL (Ir a la
esencia) Localizaciones en solitario. Opiniones acerca del guión de
amigos, productores, actores y equipo técnico. ¡Ahora llega el
trabajo de escritura “verdadera” o reescritura! Localizaciones con
equipo. Ensayos con actores. Plan de trabajo definitivo. Negocio con
la producción: Cambios a favor y en contra, “canjes y trueques”.
REFLEXIÓN CONSTANTE: “¿Sigue ahí la idea original o se va
perdiendo por el camino?” A cuidar: Los Actores. Organización del
rodaje (decorados, permisos, intervención en los decorados, trabajo
de los eléctricos, lugares donde maquillar y vestir, catering equipo,
desplazamientos equipo…. Problemas que surgen en el set de rodaje.
Miedo a ver las imágenes rodadas: Lo Real contra lo Soñado. Montaje
y Sonorización. Vacío al cerrar el trabajo: ¿Dónde nos
encontramos?: ¡LA EXPERIENCIA! OBJETIVOS DEL CURSO Obtendrás los
conocimientos del proceso creativo (Idea, trama, historia, producción
de que dispones). Entenderás el por qué de la gran jerarquización
que existe en pre-producción y rodaje. Sabrás qué hacer en todo
momento durante el rodaje y a quién dirigirte. Conocerás la función
de cada departamento y cuándo es su momento protagonista. Desde la
escritura, sin dejar de “volar creativamente”, sabrás siempre en
qué clase de formato y medio te desenvuelves. Diferenciarás
claramente entre cine, teatro y literatura. Aprenderás a relacionarte
con precisión y cordialidad con cada técnico del equipo, bien sea un
auxiliar de producción o un afamado director de fotografía.
Comprenderás por qué hay que cuidar a los actores: los rostros que
reflejan tu mente ante el espectador.
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22/05/2020 Last update