Francesca Lucchini. Tra creato e creature

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Francesca Lucchini. Tra creato e creature

sabato 17 Maggio 2025

giovedì 29 Maggio 2025

«_ Ecosistemi dell’arte: creare, condividere, custodire – Mostra collettiva
Incontro:// “Patrimonio sensibile: corpi, affetti e comunità nella costruzione del futuro”_ »

Francesca Lucchini. Tra creato e creature

sede:
Galleria Arianna Sartori (Mantova).

cura:
Arianna Sartori
.

“La produzione di Francesca Lucchini, artista mantovana formatasi all’Accademia di Brera, si articola in un «non piccolo catalogo» che testimonia i decenni di attività della pittrice. Tra la selezione dei dipinti esposti si nota quante fasi diverse vi si alternano: a volte prevale la componente astratta, talvolta quella più materica e, senza tralasciarla, quella figurativa. Ciò che invece rimane sempre costante, quale un minimo comune denominatore, è l’attenzione verso alcuni temi, declinati in vari soggetti, che potrebbero essere riassunti con diversi sentimenti, al positivo, quali, ad esempio, gioia, speranza e anelito verso qualcosa che sta al di sopra di tutti noi. Per comprendere la produzione dell’artista è fondamentale tener presente ciò che Francesca scrive delle proprie opere: in molte di esse vede «un messaggio di Amore», rivolto verso la natura e l’uomo, avendo come punto di riferimento il Creatore.

L’esposizione verte quindi su quattro capitoli narranti il cammino artistico – e anche spirituale – di Francesca: Agli albori; Natura; Umanità; Elevarsi-Speranza. Le opere e il messaggio si rivolgono a chiunque con l’intento di infondere gioia e «persuadere» gli occhi e le menti.

Il percorso narrativo prende spunto da un’opera polimaterica Il Gelo (1.A) in cui la materia è fissata, quanto bloccata, in un reticolo ‘cristallinizzante’ il pigmento, quasi una massa informe che tenta di prendere le sembianze. Proprio la materia, con la sua potenza di modificare e modificarsi, è un tema che spesso ritorna nelle opere di Lucchini. È interessante come sia la mente che, di notte, tenti di ricostruire e organizzare spazi, forme e colori. Uno sforzo in itinere che si mostra nel Pensiero notturno (1.B) e si decodifica negli Spettri lunari (1.C), una splendida tela, ancora astratta e realizzata con spatolate lievi di pigmento, che dona armonia all’occhio, quanto all’animo, per l’equilibrata distribuzione delle figure di colore. Nella Luce che dissolve le tenebre (1.D) è evidente uno dei momenti più interessanti per il creato delle origini, e di ogni giorno, chiaro infatti il riferimento al primo capitolo della Genesi da cui tutto ebbe origine.

Torna in modo potente ed evidente la creazione della Natura, con al suo interno anche la forza della distruzione, in quel masso rosso della Roccia infuocata (2.A), che al contempo è per Francesca altresì un ardere di amore. Apparentemente in antitesi, in verità altra faccia della stessa Natura, è Il torrente che porta la vita (2.B) dal chiaro titolo, ma anch’esso possibile portatore di catastrofi. L’opera viene caricata di materia in particolare nel «rivo strozzato che gorgoglia», composto con delle increspature in basso rilievo. Formato da blocchi di colore informi è Un mucchio di letame (2.C), comprensibile solo grazie al titolo, che pare uno dei paesaggi più ‘spinti’ di Paul Cézanne. Lucchini, in effetti, in alcune sue opere sembra guardare in parte al Postimpressionismo come nel Campo di grano e nel Rilievo verde. La tavolozza impiegata per il letame riappare ‘germogliata’ pressoché simile nel Sambuco in fiore (2.D), sebbene privata del nero ‘umido’ e con l’aggiunta di pennellate di azzurro non evidenti ma che premono per venire a galla e, con esse, tutte le corolle del fiore.

Significativa di come l’umanità, per Francesca Lucchini, sia sempre connessa con la natura e il Divino, è l’opera L’acqua che placa ogni arsura (3.A) nella quale l’acqua, elemento della natura che dà vita, è Cristo crocifisso visto, forse, nella reminiscenza dell’istante in cui dice «ho sete». Nel dipinto Cristo è già morto, da quel costato ferito fuoriesce sangue e acqua: è proprio il momento in cui Egli stesso risana l’arsura dell’uomo. L’artista realizza il dipinto con tagli netti, quasi a blocchi di cubi, ideale modello per una vetrata di un edificio religioso. Dello stesso rosso della Roccia infuocata (2.A) vive anche La colf (3.B): amabile quanto decisa nella posa, è dipinta con “pezze” di materia colorata, quasi una citazione da commedia dell’arte; mentre dal riflesso rosso pare che il nostro punto di vista sia dal focolare. Sempre incentrate su una Umanità-Donna sono le opere L’eco della violenza (3.C) e Senza finzione (3.D), in cui, con evidenza figurativa, vi è un’attenzione narrativa verso alcuni drammi del nostro tempo, i quali se causati dai creati-uomini, troveranno risoluzione nella giustizia del Creante-Dio.

L’ottimismo e la gioia della contemplazione del creato sono “annunciati” da un’aquila giovannea, sempre rivolta al futuro, nell’opera Alto volo che si intride di speranza (4.A), subito ripresa e rilanciata, con immediato descrittivismo figurativo, in Elevare lo sguardo e prendere il volo (4.B).

Il Palpito (4.C), trasferito su tela grazie a vorticosi tratti curvilinei, con evidenti rimandi alla dinamicità, dimostra il senso di rigenerazione di quella Natura che è sempre in essere, in grado di rinnovare e palpitare anche quando schiacciata dalla sofferenza. Così che il “plancton” agogna a salire verso la luce, facendosi strada tra le linee dure e scure, tra quelle rosse delle ferite, anelando verso la luce; in modo analogo la colomba palpita per elevarsi al cielo”.

Federico Troletti

Inaugurazione

Sabato 17 maggio alle ore 18.00

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