Elisabetta Di Maggio: Frangibile

L’esposizione al primo piano della GAM ripercorre la carriera di Elisabetta Di Maggio , tra lavori storici e nuove produzioni realizzate appositamente per gli spazi del museo. Il carattere centrale della sua pratica è l’ intaglio , gesto ambivalente che intreccia cura meticolosa e violenza irrevocabile, scavando materiali fragili come carta velina, porcellana e cera. Le opere mettono in discussione i confini tra astrazione e figurazione , tra naturale e artificiale , creando strutture in bilico tra mappa e organismo, superficie e trama segreta. L’esperienza visiva si arricchisce di elementi sensoriali: odori , suoni , giochi di luce e livelli di contemplazione. L’ingresso alla mostra è segnato da Annunciazione (2025) , due delicatissime ali di libellula in rame ossidato; la chiusura è affidata a Desiderale (2006) , cielo stellato ottenuto intagliando la pellicola video. Il percorso, suddiviso in sei stanze tematiche, affronta i nuclei concettuali delle mappature , delle trame cosmiche e vegetali , della memoria e della sacralità della natura , sottolineando il moto di stupore che guida l’artista nel confronto con la varietà delle forme organiche e artificiali. L’artista Elisabetta Di Maggio è un’artista italiana nata a Milano nel 1964, formatasi all’ Accademia di Belle Arti di Venezia e alla Fondazione Antonio Ratti di Como. La sua cifra distintiva è l’ intaglio , gesto preciso e irrevocabile che agisce sui materiali come carta velina, porcellana, cera o sapone, sospendendoli tra delicatezza e lacerazione definitiva. Attraverso trame traforate, ricami di luce, superfici incise, Di Maggio esplora la soglia tra organico e artificiale , tra microcosmo e architettura , tra astrazione e memoria materiale . Le sue opere assumono forme di mappature urbane, tessuti vegetali, trame cosmiche: strutture fragili, costruite con ore di cura e un solo gesto di rottura, che rivelano insieme la precisione razionale e lo stupore sensibile. L’artista invita a una visione rallentata, quasi contemplativa: ogni superficie si fa territorio, ogni taglio diventa traccia, ogni forma in bilico tra dissoluzione e resistenza.